Η Φρίντα Κάλο είναι μια καλλιτέχνης που έγινε σύμβολο της ποπ κουλτούρας.

Ένα αυστηρό πρόσωπο με πόνους, μπλε-μαύρα μαλλιά πλεγμένα σε ένα στεφάνι από πλεξούδες, χαρακτηριστικά λιωμένα φρύδια. Επιπλέον έντονες γραμμές, εκφραστικά χρώματα, όμορφα κοστούμια και βλάστηση, ζωάκια στο βάθος. Μάλλον γνωρίζετε τα πορτρέτα της Φρίντα και τους πίνακές της. Εκτός από γκαλερί και εκθέσεις, η εικόνα του παγκοσμίου φήμης Μεξικανού καλλιτέχνη βρίσκεται σε αφίσες, μπλουζάκια και τσάντες. Άλλοι καλλιτέχνες μιλούν για την Κάλο, τραγουδούν και γράφουν για αυτήν. Ποιο είναι το φαινόμενο της; Για να το καταλάβετε αυτό, αξίζει να γνωρίσετε την εξαιρετική ιστορία που ζωγράφισε η ίδια η ζωή της.

Το Μεξικό της πηγαίνει καλά

Γεννήθηκε το 1907. Ωστόσο, όταν μίλησε για τον εαυτό της, ονόμασε το 1910 τα γενέθλιά της. Δεν ήταν για αναζωογόνηση, αλλά για επέτειο. Επέτειος της Μεξικανικής Επανάστασης, με την οποία η Φρίντα ταύτισε τον εαυτό της. Ήθελε επίσης να τονίσει ότι είναι γηγενής Μεξικανή και ότι αυτή η χώρα είναι κοντά της. Φορούσε λαϊκές φορεσιές και ήταν το καθημερινό της ντύσιμο - πολύχρωμο, παραδοσιακό, με φορέματα και φούστες με σχέδια. Ξεχώριζε από το πλήθος. Ήταν ένα λαμπερό πουλί, σαν τους αγαπημένους της παπαγάλους. Πάντα περιβαλλόταν τον εαυτό της με ζώα και αυτά, όπως τα φυτά, εμφανίζονταν συχνά στους πίνακές της. Πώς ξεκίνησε λοιπόν να ζωγραφίζει;

Μια ζωή που σημαδεύεται από πόνο

Είχε προβλήματα υγείας από την παιδική της ηλικία. Σε ηλικία 6 ετών, διαγνώστηκε με μια μορφή πολιομυελίτιδας. Πάλεψε με τον πόνο στα πόδια της, κουτσάινε, αλλά ήταν πάντα δυνατή. Έπαιζε ποδόσφαιρο, πυγμαχούσε και έπαιζε πολλά αθλήματα που θεωρούνταν ανδρικά. Για εκείνη δεν υπήρχε τέτοιος χωρισμός. Θεωρείται μια φεμινίστρια καλλιτέχνις που έδειχνε σε κάθε της βήμα ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο για εκείνη ως γυναίκα.

Δεν ξέμεινε από μαχητικές δυνάμεις μετά το ατύχημα που βίωσε ως έφηβη. Τότε, πρωτοποριακά για εκείνες τις εποχές, εμφανίστηκαν στη χώρα της ξύλινα λεωφορεία. Ο μελλοντικός μας ζωγράφος οδηγούσε ένα από αυτά όταν συνέβη το ατύχημα. Το αυτοκίνητο συγκρούστηκε με τραμ. Η Φρίντα δέχθηκε πολύ σοβαρά τραύματα, το σώμα της τρυπήθηκε από μια μεταλλική ράβδο. Δεν της δόθηκε η ευκαιρία να επιβιώσει. Η σπονδυλική στήλη έσπασε σε πολλά σημεία, η κλείδα και τα πλευρά έσπασε, το πόδι τσακίστηκε... Έκανε 35 επεμβάσεις, έμεινε ακινητοποιημένη για αρκετή ώρα -όλα σε γύψο- στο νοσοκομείο. Οι γονείς της αποφάσισαν να τη βοηθήσουν - να σκοτώσει την πλήξη και να αποσπάσει την προσοχή από τον πόνο. Έχει προμήθειες ζωγραφικής. Τα πάντα είναι προσαρμοσμένα στη θέση της που βρίσκεται. Κατόπιν αιτήματος της μητέρας της, τοποθετήθηκαν και καθρέφτες στο ταβάνι για να μπορεί η Φρίντα να παρατηρεί και να σχεδιάζει τον εαυτό της ξαπλωμένη (ζωγράφισε και τον σοβά). Εξ ου και το μετέπειτα πάθος της για τις αυτοπροσωπογραφίες, τις οποίες κατέκτησε στην εντέλεια. Τότε ήταν που ανακάλυψε το πάθος της για τη ζωγραφική. Βίωσε την αγάπη της για την τέχνη από μικρή ηλικία, όταν πήγε με τον πατέρα της, τον Κόμη, σε ένα φωτογραφικό εργαστήριο, βοηθώντας τον να αναπτύξει εικόνες που έβλεπε με μεγάλη χαρά. Ωστόσο, η δημιουργία εικόνων αποδείχθηκε κάτι πιο σημαντικό.

Ελέφαντας και περιστέρι

Μετά από πολλούς μήνες στο νοσοκομείο και μετά από ακόμη μεγαλύτερη αποκατάσταση, η Φρίντα στάθηκε ξανά στα πόδια της. Τα πινέλα έγιναν μόνιμο αντικείμενο στα χέρια της. Η ζωγραφική ήταν η νέα της ενασχόληση. Άφησε την ιατρική της εκπαίδευση, την οποία είχε στο παρελθόν, που ήταν πραγματικός άθλος για μια γυναίκα, γιατί κυρίως άνδρες σπούδαζαν και εργάζονταν σε αυτόν τον κλάδο. Ωστόσο, η καλλιτεχνική ψυχή έγινε αισθητή και δεν υπήρχε γυρισμός. Με τον καιρό, η Κάλο αποφάσισε να ελέγξει αν οι πίνακές της ήταν πραγματικά καλές. Απευθύνθηκε στον τοπικό καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβιέρα, στον οποίο έδειξε τη δουλειά της. Πολύ μεγαλύτερος, πιο έμπειρος καλλιτέχνης, ενθουσιάστηκε τόσο με τους πίνακες όσο και με τον νεαρό, τολμηρό συγγραφέα τους. Τους ένωναν επίσης οι πολιτικές απόψεις, η αγάπη για την κοινωνική ζωή και το άνοιγμα. Το τελευταίο σήμαινε ότι οι ερωτευμένοι έκαναν μια πολύ έντονη, παθιασμένη, αλλά και θυελλώδη ζωή, γεμάτη έρωτες, καβγάδες και ζήλια. Ο Ριβιέρα ήταν διάσημος για το γεγονός ότι όταν ζωγράφιζε γυναίκες (ειδικά γυμνές), έπρεπε να αναγνωρίσει καλά το μοντέλο του... Λένε ότι η Φρίντα τον απατούσε και με άντρες και με γυναίκες. Ο Ντιέγκο έκλεισε τα μάτια στον τελευταίο, αλλά η σχέση της Φρίντα με τον Λέον Τρότσκι ήταν ένα ισχυρό πλήγμα για αυτόν. Παρά τα σκαμπανεβάσματα και το πώς τα αντιλαμβάνονταν οι άλλοι (έλεγαν ότι ήταν σαν περιστέρι - τρυφερό, μινιατούρα, κι εκείνος σαν ελέφαντας - μεγάλος και μεγάλος), παντρεύτηκαν και δούλεψαν μαζί. Τον αγαπούσε πάρα πολύ και ήταν η μούσα του.

Η Τέχνη των Συναισθημάτων

Η αγάπη έφερε και πολλά βάσανα στον ζωγράφο. Δεν κατάφερε ποτέ να φέρει στον κόσμο το παιδί των ονείρων της, γιατί το σώμα της, που καταστράφηκε από το ατύχημα, δεν της το επέτρεψε. Μετά από μια από τις αποβολές της, έχυσε τον πόνο της στον καμβά - δημιουργώντας τον διάσημο πίνακα "Henry Ford Hospital". Σε πολλά άλλα έργα, εμπνεύστηκε από δραματικές ιστορίες τόσο από τη ζωή της (ο πίνακας «Το λεωφορείο»), όσο και από την ιστορία του Μεξικού και των ανθρώπων του («Μερικά μικρά χτυπήματα»).

Δεν ήταν εύκολο να ζεις με σύζυγο, καλλιτέχνη - ελεύθερο πνεύμα. Από τη μια άνοιξε την πόρτα στον μεγάλο κόσμο της τέχνης. Ταξίδεψαν μαζί, έκαναν φίλους με διάσημους καλλιτέχνες (ο Πικάσο εκτιμούσε το ταλέντο της Φρίντα), κανόνισαν τις εκθέσεις τους σε μεγάλα μουσεία (το Λούβρο αγόρασε το έργο της «Frama» και ήταν ο πρώτος μεξικανικός πίνακας σε μουσείο του Παρισιού), αλλά από την άλλη, Το χέρι του Ντιέγκο της προκάλεσε τον μεγαλύτερο πόνο Την απάτησε με τη μικρότερη αδερφή του. Η Φρίντα έπνιξε τις λύπες της στο αλκοόλ, σε φευγαλέους έρωτες και δημιούργησε πολύ προσωπικές εικόνες (συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης αυτοπροσωπογραφίας «Two Fridas» - μιλώντας για το πνευματικό της δάκρυ). Αποφάσισε επίσης να χωρίσει.

Αγάπη μέχρι τον τάφο

Χρόνια αργότερα, μη μπορώντας να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον, ο Ντιέγκο και η Κάλο παντρεύτηκαν ξανά. Ήταν ακόμα μια θυελλώδης σχέση, αλλά το 1954, όταν η καλλιτέχνης αρρώστησε και ένιωσε τον θάνατό της, ήρθαν πολύ κοντά. Δεν είναι γνωστό αν πέθανε από πνευμονία (αυτή είναι η επίσημη εκδοχή) ή αν ο σύζυγός της βοήθησε (κατόπιν αιτήματος της συζύγου του) να ανακουφίσει την ταλαιπωρία της κάνοντας ένεση μεγάλης δόσης ναρκωτικών. Ή ήταν αυτοκτονία; Άλλωστε ούτε νεκροτομή έγινε, ούτε κάποιος ερεύνησε την αιτία.

Η κοινή έκθεση της Φρίντα και του Ντιέγκο διοργανώθηκε μεταθανάτια για πρώτη φορά. Τότε ο Ριβέρα συνειδητοποίησε ότι η Κάλο ήταν η δια βίου αγάπη του. Το σπίτι της καλλιτέχνιδας που ονομάζεται La Casa Azul (το μπλε σπίτι) στην πόλη Coyacan, όπου γεννήθηκε, δημιουργήθηκε ως μουσείο. Όλο και περισσότερες γκαλερί απαιτούσαν το έργο της Φρίντα. Η κατεύθυνση στην οποία ζωγράφιζε προαναγγέλθηκε ως νεομεξικανικός ρεαλισμός. Η χώρα εκτίμησε το πάθος της για τον πατριωτισμό, την προώθηση της τοπικής κουλτούρας και ο κόσμος ήθελε να μάθει περισσότερα για αυτήν την ισχυρή, ταλαντούχα και εξαιρετική γυναίκα.

Frida Kahlo - εικόνες της ποπ κουλτούρας

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Fried, μεταξύ άλλων, δύο εξώφυλλα στο έγκριτο περιοδικό Vouge, όπου εξακολουθούν να εμφανίζονται τα μεγαλύτερα αστέρια του πολιτισμού. Το 1937, είχε μια συνεδρία σε μια αμερικανική έκδοση και δύο χρόνια αργότερα σε μια γαλλική (σε σχέση με την άφιξή της στη χώρα αυτή και την εμφάνιση έργων στο Λούβρο). Φυσικά, στο εξώφυλλο η Κάλο εμφανίστηκε με πολύχρωμη μεξικάνικη ενδυμασία, με λουλούδια στο κεφάλι και με πολυτελή αστραφτερά χρυσά κοσμήματα.

Μετά τον θάνατό της, όταν όλοι άρχισαν να μιλούν για τη Φρίντα, η δουλειά της άρχισε να εμπνέει άλλους καλλιτέχνες. Το 1983, έγινε στο Μεξικό η πρεμιέρα της πρώτης ταινίας για τον ζωγράφο με τίτλο "Frida, Natural Life", η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία και προκάλεσε αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον χαρακτήρα του τίτλου. Στις ΗΠΑ, μια όπερα ανέβηκε το 1991 με το όνομα «Frida» σε διασκευή του Robert Xavier Rodriguez. Το 1994, ο Αμερικανός μουσικός James Newton κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο Suite for Frida Kahlo. Από την άλλη πλευρά, ο πίνακας του καλλιτέχνη «Broken Column» (που σημαίνει τον κορσέ και τα ενισχυτικά που έπρεπε να φορέσει ο ζωγράφος μετά το ατύχημα) ενέπνευσε τον Jean Paul Gaultier να δημιουργήσει ένα κοστούμι για τη Mila Jovovich στο The Fifth Element.

Το 2001, το πορτρέτο της Φρίντα εμφανίστηκε σε γραμματόσημα των ΗΠΑ. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε η διάσημη ταινία με το όνομα «Frida», όπου η Σάλμα Χάγιεκ έπαιξε τον κεντρικό ρόλο με μπράβο. Αυτή η βιογραφική παράσταση προβλήθηκε και εκτιμήθηκε σε όλο τον κόσμο. Το κοινό συγκινήθηκε από τη μοίρα της καλλιτέχνιδας και θαύμασε τους πίνακές της. Επίσης, μουσικοί από το βρετανικό συγκρότημα Coldplay, εμπνευσμένοι από την εικόνα της Φρίντα Κάλο, δημιούργησαν το τραγούδι "Viva la Vida", το οποίο έγινε το κύριο σινγκλ του άλμπουμ "Viva la Vida, or Death and all his friends". Στην Πολωνία, το 2017, έγινε η πρεμιέρα ενός θεατρικού έργου του Jakub Przebindowski με τίτλο «Frida. Ζωή, Τέχνη, Επανάσταση».

Η ζωγραφική της Φρίντα άφησε το στίγμα της όχι μόνο στον πολιτισμό. Στις 6 Ιουλίου 2010, τα γενέθλια του καλλιτέχνη, η Google έπλεξε μια εικόνα της Φρίντα στο λογότυπό της για να τιμήσει τη μνήμη της και άλλαξε τη γραμματοσειρά σε μια παρόμοια με το στυλ του καλλιτέχνη. Τότε ήταν που η Τράπεζα του Μεξικού εξέδωσε ένα χαρτονόμισμα των 500 πέσο με την μπροστινή του πλευρά. Ο χαρακτήρας της Φρίντα εμφανίστηκε ακόμα και στο παιδικό παραμύθι «Κόκο».

Οι ιστορίες της έχουν παρουσιαστεί σε πολλά βιβλία και βιογραφίες. Τα μεξικάνικα στυλ άρχισαν επίσης να εμφανίζονται ως αποκριάτικες στολές και οι πίνακες του ζωγράφου έγιναν το μοτίβο αφισών, gadgets και διακόσμησης σπιτιού. Είναι απλό και η προσωπικότητα της Φρίντα εξακολουθεί να είναι συναρπαστική και αξιοθαύμαστη, και το πρωτότυπο στυλ και η τέχνη της είναι ακόμα επίκαιρα. Γι' αυτό αξίζει να δούμε πώς ξεκίνησαν όλα, για να δούμε ότι αυτό δεν είναι μόνο μόδα, ζωγραφική, αλλά και πραγματική εικόνα και ηρωίδα.

Πώς σας αρέσουν οι πίνακες της Φρίντα; Έχετε παρακολουθήσει ταινίες ή διαβάσατε τη βιογραφία της Κάλο;